中国古代山水画作品系列

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　　　　　　　〈雪景寒林图〉绢本160厘米与190厘米，天津艺术博物馆藏。
　　　　　　　　作者：范宽，生卒不详，字中正，宋初画家。因性情宽厚，人称范宽，华原
　　　　　　（今峡西耀县）人。范宽的作品继承李成的画风，后师造化，自成一家。长期居
　　　　　　于终南山、华山地带，写山真貌，卓然成型，为北方画派主流。
　　　　　　　　此幅作品，气势庞大，群山重叠，白雪茫茫，深山老林，寺观屋舍，村居农
　　　　　　家，一派幽静自然景象，意境深远。画面布局完整、庄重，疏密相间、有序。用
　　　　　　笔苍劲老练；用墨淡雅，富有质感。他的画对后世产生了重大影响。

　　　　　　　　　　〈溪山行旅图〉绢本103厘米与207厘米，中国台北故宫博
　　　　　　　　　　物院藏。
　　　　　　　　　　　　作者：范宽，生卒不详，字中正，宋初画家。
　　　　　　　　　　　　此幅作品高山雄劲，巍然屹立，山泉直下，形成溪流。
　　　　　　　　　　作者用皴染，画出山石坚硬的质感，画面深沉厚重。

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　〈西湖柳艇图〉绢本59厘米与107厘米，中国台北故宫博物院藏。
　　　　　　　　　　　作者：夏珪，字禹玉，钱塘人，南宋画家。擅长山水人物，造
　　　　　　　　　诣之深，是南宋四大家之一。
　　　　　　　　　　　画面柳堤回环，疏密、虚实穿插，远近分明，屋宇、小舟、人
　　　　　　　　　物的点缀，增加了画面的气息。远处云雾飘动，烟雨朦胧，富有诗
　　　　　　　　　意感，耐人寻味。

　　　　　　　　　〈踏歌图〉绢本111厘米与192厘米，北京故宫博物院藏。
　　　　　　　　　　　作者　：马远，字饮山，南宋画家。擅长山水、人物，他和夏
　　　　　　　　　珪继承了李唐的画风，突破了北宋成习的全景式布局，开创了局部
　　　　　　　　　特写，被称为“马一角”、“夏半边”。
　　　　　　　　　　　此幅作品构图分为上下两部，中间为云气相隔。上部险峰鼎立
　　　　　　　　　、远近虚实分明，楼搁相间，隐隐约约，微妙变化。翠竹新柳，溪
　　　　　　　　　水石桥，几位踏歌的农民与儿童的嬉笑。作者用笔简练、生动。

　　　　　　　　　　〈秋野牧牛图〉绢本50厘米与97厘米，日本泉屋博物馆藏。
　　　　　　　　　　　　作者：阎里平，生卒不详，南宋画家，河东人（今山西永
　　　　　　　　　　齐人）。
　　　　　　　　　　　　此幅作品生动表现了乡间生活情景，一头小牛依卧在母牛
　　　　　　　　　　的身旁，母牛伸过头给小牛捉虱子；另外一头牛在狂奔，自做
　　　　　　　　　　其乐。两牧童坐于树底下，安闲自得。秋叶变红了，地上散落
　　　　　　　　　　了点点的叶子，远山则是时隐时现，充满诗意。这体现了画家
　　　　　　　　　　观察细致，抓住气候变化和农家的生活气息。

　　　　　　〈龙袖骄民图〉绢本156厘米与160厘米，中国台北故宫博物院藏。
　　　　　　　作者：董源，字叔达，江南钟陵人，五代画家。
　　　　　　　此幅作品描写了江南风光，山石圆滑叠嶂，远近分明。江水宽广纤回，岸边有
　　　　　茅屋村舍。树林疏密有序，应用自然。整幅画给人以温和柔润之感，是难得的佳作。

　　〈晴峦萧寺图〉绢本56厘米与111厘米，美国
　纳尔逊.艾京斯博物馆藏。
　　　作者：李成，字咸熙，北宋画家，唐朝宗室
　的后代，因避乱迁移营丘，自幼喜爱诗文和琴棋
　书画，擅长山水林木，在宋初享有盛名，得到很
　高的声誉。
　　　此幅作品高峰重重，气势庞大。峡谷瀑布，
　形成溪流。寺观搂搁，亭亭玉力。作者用笔干劲
　老练，变化自然，富有感染力！

　　〈松下鸣琴图〉绢本58厘米与120厘米，中国
　台北故宫博物院藏。
　　　作者：朱德润，元代画家，字泽民，号瞧阳
　散人，原籍瞧阳（今河南商丘），功书画山水。
　　　此幅作品体现天地广，远山层层、烟雾迷漫
　，三位高士坐在松树下，一人抚琴，二人作唱，
　颇有兴致。还有江上有人在垂钓，体现了文人避
　世，过着安逸的生活。

　　　〈毛诗图〉纸本38厘米与55厘米，美国普
　　林斯顿大学美术馆藏。
　　　　作者：周臣，明代画家，字舜卿，号东
　　村，吴人（今苏州人），能诗作画。
　　　〈毛诗〉原名〈诗经〉，此画以毛诗为题
　　材，该作品描绘古朴的山村，以及农家的生
　　活情景，画面极其亲切感，体现了画家对普
　　通百姓生活有着深刻的体会。

　　　〈秋平闲话图〉纸本46厘米与97厘米，北京
　　故宫博物院藏。
　　　　作者：汤贻汾，字岩仪，号雨生，清代画
　　家，武进人（今常洲人），能诗擅画。
　　　　此幅作品笔墨简练，皴点具用。秋风习习
　　溪水潺潺，在松树下有二人对坐共语。画意深
　　刻，以及高山屹立，威武自然。
　

　　　　　　　　　　　〈渔乐图〉纸本174厘米与270厘米，北京故宫博物院藏。
　　　　　　　　　　　　作者：吴伟，字士英，号鲁夫，明代画家，江夏人（
　　　　　　　　　　　今湖北武昌人），幼年孤贫，后被人收养，喜好画画，取
　　　　　　　　　　　地为纸，作人物山水。
　　　　　　　　　　　　　刚下了一阵雨，江面上缓缓的升起了烟雾，水天一色
　　　　　　　　　　　，江面无涯，渔舟停靠在树丛旁的港湾，侍童在船的一边
　　　　　　　　　　　烧开了热水。在这迷茫的山光水色，我再次沉醉于这美丽
　　　　　　　　　　　的画面之中。

　　　　　　　　　　　〈雪溪放艇图〉绢本103厘米与180厘米，北京故宫博物
　　　　　　　　　　　院藏。
　　　　　　　　　　　　　作者：钟钦礼，号会稽山人，明代画家。
　　　　　　　　　　　　　画面朦胧的意境，层峦的山峰，白茫茫的雪地，枯朽的
　　　　　　　　　　　古树靠着茅屋，在这万腊寂静的景色下，小舟缓缓的划动着
　　　　　　　　　　　。这使画面注入了活力，带来了点意，是画家巧妙的应用和
　　　　　　　　　　　精心布局，展现了丰富的内容和韵味，也是画家的修养境界。

　　　　　　　　　　〈阔渚晴风图〉绢本90厘米与165厘米，北京故宫博物院藏。
　　　　　　　　　　　　作者：李子，字以政，生卒不详，明代画家，莆田人，功
　　　　　　　　　　山水人物。
　　　　　　　　　　　　此幅作品描绘北方山川雄伟的气势。崇山峻岭，杂树丛生
　　　　　　　　　　。山林下农家点缀，使画面出现生机。全景布局严谨，结构明
　　　　　　　　　　确，层次分明，虚实恰当，画功深厚。

　　　　　　　　　　　<雪溪晚渡图>绢本60厘米与105厘米,南京博物馆藏.
　　　　　　　　　　　　作者：佚名，元代画家．
　　　　　　　　　　　　此幅作品描绘了冬日雪景，高峰竖立，萧然平静。峡谷瀑
　　　　　　　　　　布，层层寒流。柴门屋舍，截然生机。一位渔翁打着小舟，悄
　　　　　　　　　　然归来，是为屋内两位高士送酒来了。画家的用墨富有变化，
　　　　　　　　　　笔力老练，对自然理解渗透，作品意境之浓，感触深刻。

　

　　　左〈芦花寒雁图〉绢本27厘米与83厘米，北京故宫博物院藏。右〈渔夫图〉绢本95厘米与176厘
　　米，中国台北故宫博物院藏。
　　　　作者：吴镇，字仲圭，号梅花道人，元代画家，嘉兴人。隐居乡里，曾在村中早塾教书，后来
　　去钱塘等地买萝卜，一生清平，可惜人才荒废。
　　　　这两幅作品描写了江南一带的风景。风光宜人，清淡安逸，渔夫坐于扁舟，在湖中飘荡。作者
　　笔墨自然，韵味无穷。

　　　　　　　　　　<秋舸清啸图> 绢本102厘米与167厘米,上海博物馆藏.
　　　　　　　　　　作者：盛懋，字子昭，元代画家，嘉兴人．与吴镇乡邻，能作上水、
　　　　　　　　人物、花鸟样样精通．
　　　　　　　　　　此幅作品远山清淡，江面宽广，一艘蓬船缓缓弛来，隐士正饮酒长
　　　　　　　　啸。树的造型富有变化，行舟点缀使画面更生动。
　　　　　　　　　

　　　
　　　〈山清水明图〉纸本77厘米与144厘米，
　　江苏省美术馆藏。
　　　　作者：蒲华，原名成，字作英，清末画
　　家，浙江嘉兴人。功书画、山水、花鸟、墨
　　竹。一生清平，以买画为生。
　　　　此幅作品富有意境，笔致松动、灵活多
　　变。远景山峦苍茫，中景竹林朦胧，近景画
　　意明快，在幽深的竹林下加以二人点缀，使
　　画面颇有韵味。

　　　〈苍翠凌天图〉纸本40厘米与85厘米，南
　　京博物馆藏。
　　　　作者：髡残，字石谿，号石道人，清代画
　　家，僧人，武陵人（今湖南常得人）。
　　　　画面崇山重叠，幽谷泉声，深山老寺，树
　　林密布，以及山下的村庄，柴门，苍老的树枝
　　和曲折的栏杆，采用点、染、擦、皴等各种技
　　法相结合应用，使画面充满活力。

　　　〈竹林听泉图〉纸本35厘米与90厘米，
　　上海博物馆藏。
　　　　作者：沈宗骞，字熙远，号芥舟，生
　　卒年不详，清代画家。功书画山水、人物
　　，笔法细腻生动。
　　　　高山泉水，竹林茂盛，烟雾浮动，茅
　　舍荡开。潺潺的溪水流动着，在这美好的
　　景色下，屋内有人侧着身子，倾听远处的
　　泉声。画面笔墨清新，工整细腻。

　　　　〈寒塘渔艇图〉纸本51厘米与132厘米，
　　北京故宫博物院藏。
　　　　作者：沈士充，字子居，生卒不详，明
　　代画家，华亭人（今上海市松江人），所作
　　山水笔法秀气，墨色清淡宜人。
　　　　此幅作品山峦巨石重叠，树干枯朽，一
　　位高士孤舟而行，神态怡然。体现了画家用
　　笔清润，画意之新，造诣之深。


〈枯林孤掉图〉纸本60厘米与 187厘米，常熟市博物馆藏。　　作者：袁尚统，字叔明，明代画家，吴人（今江苏人）。　　江水茫茫，老树枯歇，寒鸦惊飞，一人坐于船中抬头仰望。作者用笔生动，画面感人。	〈山水图〉绢本49厘米与155 　厘米，美国私人收藏。　　　作者：王建章，字仲初，生　卒不详，明代画家，福建泉洲人。　　　此幅作品高山林立，烟雾蒙　蒙，山沟水泉，树林茂密，深山　溪流，一人独坐桥上观望。	〈山水图〉纸本107厘米与327 　厘米，上海博物馆藏。　　　作者：宋旭，字初旸，生卒　不详，明代画家，嘉兴人。　　　画中巨峰鼎立，瀑布高挂，　溪流蜿蜓，树丛环抱，青云驾雾　，气象万千，一派秀气。

　　　　　　　　　　<霜浦归渔图>绢本89厘米与144厘米,中国台北故宫博物院藏.
　　　　　　　　　　　作者：唐棣，字子华，元代画家，湖州人．艺术才能显著，官
　　　　　　　　　至吴江知洲．
　　　　　　　　　　　画面古树苍天，曲折多姿，变化自然。暮色降临，林边的小径
　　　　　　　　　上渔夫们背着鱼具渐渐的回家了。作者笔力坚硬，布局完整，画风
　　　　　　　　　老练生动，神形具备，富有艺术表现力。

　　〈窠石平远图〉绢本168厘米与121厘米，北京故宫博物院藏。
　　　作者：郭熙，字淳夫，北宋画家，河南人。
　　　此幅作品是画家晚年的杰作，描绘北方秋山平野，远山清淡，中景为曲折的溪流，近景为杂树丛
　生，造型多姿，窠石点墩，疏密变化，圆滑平润，展现了秋高气爽的景象。画家笔劲老练，造诣之深
　，意境深厚。　　

　　〈天地石壁图〉绢本57厘米与139厘米，北京故
　宫博物院藏。
　　　作者：黄公望，明代画家，平江常熟人（今
　江苏人）。
　　　画面层峦叠嶂，千岩万壑，节节升起。长松
　杂树，错落多姿。林中山庄，幽静自然。

　　〈艚篷出峡图〉纸本12厘米与54厘米，北京
　荣宝斋藏。
　　　作者：上官周，字文佑，号竹庄，清代画家，
　福建长订人。擅画山水，兼篆刻。
　　　此幅高峰耸立，泛舟急行，山路曲折，寺庙
　半隐半现，展现了丰富多采的景象。

　　　〈秋江待渡图〉纸本46厘米与112厘米，北
　京故宫博物院藏。
　　　作者：盛懋，字子昭，元代画家，嘉兴人．
　与吴镇乡邻，能作上水、人物、花鸟样样精通．
　　　秋江，远山清淡，江水宽广平静，在这清风
　吹拂下，杂树摇曳多姿，茂雁惊飞。树阴下两位
　长者席地而坐，远望江边，等待摆渡。作者用笔
　变化微妙，意境深远。
　　　

　　〈关山行旅图〉绢本30厘米与62厘米，北京
　故宫博物院藏。
　　　作者：戴进，字文进，号静庵，明代画家，
　玉泉山人。擅长山水、人物、花鸟。此画风在明
　代影响甚大，后世称之为浙派创始人。
　　　画面高山耸立，苍松杂树，隐隐约约。在这
　丰收的季节里，山下农家们正忙碌着，木桥上的
　驴队神色匆匆。画家的用意充分体现了农家生活。

　 <六君子图>纸本35厘米与74厘米,上海博物馆藏。
　　作者：倪瓒，字元镇，元末书画家、诗人，无
锡人。
　　此幅作品墨色简洁疏放，用笔简练，书画结合，
显示出文人画的气息。画面布局宽广，中景不着一
笔，留以令人想象的空间，回味无穷。

　　〈闭户著书图〉纸本41厘米与96厘米，北京古
　宫博物院藏。
　　　作者：沈颢，字朗倩，号石天，明代画家，苏
　州人，攻诗书画。
　　　松树下，有位长者坐于屋内，精心的撰写文章
　，高雅平静。作者画风清秀、干练。

　　　　　　　
　　　　　　　〈早春图〉绢本108厘米与158厘米，中国台北故宫博物院藏。
　　　　　　　　作者：郭熙，字淳夫，北宋画家，河南人。神宗熙年学于图画院，后任翰林
　　　　　　待诏直长。攻画山水，取法李成，自放胸意，有新的独创风格，他的成就最高。
　　　　　　　　此幅作品层峦雾霭，山涧水流，冬去春来，万物造新。从这幅作品看来，山
　　　　　　石刚柔兼备，灌木林之苍劲，这体现了画家的造诣之精深，主张吸取各家技法，
　　　　　　提高修炼，自成一家。

　　　《江行初雪图》局部一

　　　《江行初雪图》局部二

　　　《江行初雪图》局部三

　　　
　　　《江行初雪图》局部四，绢本共377厘米与26厘米，中国台北故宫博物院藏。
　　　　作者：赵幹，生卒年不详，江宁（今江苏南京人），五代画家。据记载赵幹在李后主时为画院
　　学生，因此他的画艺大有展进，受到了广泛的影响。擅画山水、人物、行舟和水村等，作品令观者
　　如身临其景，颇受启发，这说明他的作品很有感染力。
　　　　此幅作品为赵幹的传世之作。寒风飒飒的响，江水荡漾，芦苇飘动，树木枯朽。为了生活，渔
　　夫们带着全家艰辛的劳作，有的小孩在岸边缩身少衣的颤抖着。船上的农妇打开锅盖，饮烟升起，
　　小孩喝着开水，以便热身。在这不期而来的初雪，又增添了几分寒意。
　　　　

中国古代山水画作品系列
　　山水画在中国绘画史
占有特殊的地位，但它是
出现较迟的画科。这因为
人类对自然的认识，首先
发现的是动物、植物，然
后是自己，最后是自然风
景。所以在战国之前的艺
术品中多数是动植物纹饰
和人的活动，很难找到山
水表现的踪迹。
　　山水画的兴起与士大
夫的思想感情的变迁有着
很大的关系。由于魏晋时
期社会动荡，士大夫对现
实生活的不满，回避现实
，寄托于山水，感受山川
之美，从而为山水画的发
展创造了条件。
　　现存最早的山水画是
展子虔的《游春图》，从
中我们可以看出隋代的山
水画有着长足的进步。到
了唐代山水画逐渐取得了
繁荣，技法上有相当的成
熟，并形成了两大画派。
其一是青绿山水画，它继
承了展子虔的传统表现方
法，更加完善，体现工整
秀丽，金碧辉煌的风格，
后世称为“北宋山水”，
以李思训为代表，在唐代
影响力较大；其二是水墨
山水画，这是唐代兴起的
一种画法，如王维“诗意
笔墨”，张璪“飞墨豪情
”，郑虔“树枝老硬”，
王墨“随心所意”，顾生
“其尽微妙”等，这说明
山水画有了很大的发展势
头。唐代山水画的探索与
创新，为以后山水画鼎盛
打下了基础。
　　五代山水画发生了关
键的作用，如荆浩、关仝
、董源、巨然，这些为五
代山水画开创了里程碑。
　　北宋的山水画在五代
的基础上进一步的探索与
发展，讲究“外师造化、
中得心源”，山水画的表
现手法与创作思想都达到
了前所未有的高度，作品
个性突出，含有丰富的思
想感情，以及画家注重感
受大自然和写生的要求，达到了形神一致，意境深
远。北宋的著名画家有李
成、范宽、郭熙、王希孟
等。
　　南宋的山水画继承了
北宋的技法，讲究意境和
生活，在画面上比较注重
局部取景，用笔概括，但
主题也鲜明突出，生活气
息浓厚而耐看。著名画家
有李唐、马远、夏珪、阎
次平等。
　　元代是中国山水画的
一个转折点，它强调的不
是内在结构和韵律，而是
脱离现实生活，结合诗书
画意的特点，寄情表现。
在蒙古族统治下，文人被
冷落，形成孤避的现象。
据蒙古统治者依身份划分
等级：一官，二使，三僧
，四道，五医，六工，七
猎，八娼，九儒，十丐。
素来受尊重的书香门第，
地位却不如娼妓，知识分
子内心受重创，隐居也就
成了他们的选择。
　　明代山水画形式风格
多样，个性突出，在吸取
古人的作品上加以概括，
画家比较注重文学修养，
能诗、能书、能画。但在
后期由于缺少生活体验，
使作品失去生命力，不如
前人有韵味。技法上也没
多大创新，画面笔墨有些
出现过多雷同和概念，缺
少变化。
　　清代山水画继承了明
代的发展势头，一开始甚
为兴旺，对文人画比较推
崇。然而在文人画的发展
中出现了两个派系，其一
为保守派，分为四王：王
翠、王鉴、王时敏、王原
祁为代表，在清代花坛上
势力最大，交流之广，门
生之多，影响显著，并受
皇帝赏识，视为“正统派
”。“四王”的山水画在
笔墨和技法上都下过功夫
，对宋元名家有着深刻的
研究，但缺少真山真水，
作品跳不出摹古圈子。这
种画风在清初力求稳定，
是保守统治者所需要，博
得一般人赏识，因而声势
浩大。其二是革新派，分
为四僧：弘仁、髡残、八
大山人、石涛为代表，他
们追求的是“我用我法”
作品具有鲜明的个性。技
法上不拘一格，随心境界
、意趣变化，善用笔墨，
夸张手法，但在保守思想
笼罩下的清代画坛，革新
派被称为“恶习”，备受
打击，未能产生重大影响
。

　　

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